|
映升文化2019年度音樂國際行動，擁有150余年歷史，全球頂尖的交響樂團——《莫斯科柴可夫斯基音樂學院交響樂團》攜手俄羅斯功勛藝術家安德烈·皮薩列夫及莫斯科柴可夫斯基音樂學院博士青年鋼琴家魯超，拉開中國巡演的大幕。樂團將在2019年1月4日登陸合肥大劇院，奏響舉世聞名的“拉赫瑪尼諾夫第二鋼琴協奏曲”及“拉赫瑪尼諾夫第三鋼琴協奏曲”。這也是在全球范圍內，第一次在同場音樂會中，共同演繹此兩部鋼琴協奏曲!
謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫(Sergei Vassilievitch Rachmaninoff)，是20世紀浪漫派杰出音樂家，是為數不多的身兼作曲家、演奏家和指揮家三種身份的音樂家。
謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫
當代著名的俄羅斯鋼琴家普萊特涅夫(Mikhail Vasilievich Pletnev)曾說：“拉赫瑪尼諾夫是一位達到音樂家最崇高的理想境界，能夠完美結合演奏、作曲和指揮三項音樂才華的‘一個有純粹音樂靈魂的天才’”。
2018年年末，俄羅斯著名指揮家維切斯拉夫·瓦列耶夫將攜莫斯科柴科夫斯基音樂學院交響樂團來到中國，同俄羅斯功勛藝術家安德烈·皮薩列夫(Andrey Pisarev)、中國青年鋼琴家魯超(Lu Chao)合作演奏拉赫瑪尼諾夫重量級的兩部鋼琴協奏曲，以向這位偉大的音樂家致敬。
莫斯科國立柴科夫斯基音樂學院交響樂團
音樂會將分上下半場由魯超和安德烈·皮薩列夫分別演奏拉赫瑪尼諾夫c小調第二鋼琴協奏曲和d小調第三鋼琴協奏曲，這兩部作品常被樂迷稱為“拉二”和“拉三”。拉赫瑪尼諾夫曾強調自己在演奏任何一首樂曲時，必先找出曲中一個真正的高潮作為音樂的重心。當然在創作時，他也一直保有這個習慣，常會在作品中貫穿一個中心主題，這個主題就是---鐘聲。
莫斯科有很多的教堂，鐘聲給生活在莫斯科的拉赫瑪尼諾夫帶來了很大的影響，他曾經說：“教堂的鐘聲伴隨著每一個俄羅斯人，從孩提直至墳墓，如果我能成功的在作品中用鐘聲表現人類的感情，那是因為我的生命時時處于莫斯科鐘聲的包圍之中。”
于是，在他優美寬廣，無言憂郁的浪漫旋律中，“鐘聲”的反復出現不僅傳遞著一種象征生命運動的平穩，更表現出一種搖擺的潛在力量和情緒的積累。
對于拉赫瑪尼諾夫來說，“鐘聲”既是生命的象征，也是激情的迸發;既是生命的曲折，又是命運的反抗，直至死亡。如果說悲劇性是浪漫主義音樂的重要特點，那么拉赫瑪尼諾夫對于人生，對于生命過程的思考也是伴隨著鐘聲來進行的。
拉赫瑪尼諾夫的d小調第三鋼琴協奏曲，是一部無論從技術還是音樂上都令人振奮的作品，它是音樂家對于悲慘的過去，無奈的現實和未來憧憬的思索。熟悉這部作品的人，對這首協奏曲的印象，停留在“史上最難的鋼琴曲”，連他本人作為演奏者當時在紐約首演的時候，也把這部作品戲稱為“大象之作”，以形容其龐大與沉重。
可是，真正的“沉重”和“龐大”更多的應該是這位偉大的音樂家在歷經了人生的磨難和困頓之后，浴火重生的內心煎熬與感悟，是被“鐘聲”覺醒和重整旗鼓的苦難經歷。
俄羅斯功勛藝術家安德烈·皮薩列夫將在本次音樂會中演奏這部“拉三”，作為莫斯科柴科夫斯基音樂學院的天之驕子，如今又是該校的鋼琴系主任及教授，他的演奏技巧輝煌，音樂表現細膩又具有想象力，音色變化如同畫布上的鮮艷色彩。可以說，他的演奏是關于俄羅斯精神的另一種詮釋，是不露聲色的外表之下，對于音樂激情的感受和內在的爆發。
鋼琴家的最高使命是盡力表現音樂中一切宏偉的特色，當然，他們有足夠技巧去解決一切音樂上的難題，更重要的是，在技巧之外，他們會在音樂的想象與人生的感悟上和觀眾相遇，我相信，皮薩列夫一定是那位可以在聆聽中“遇見”的鋼琴家。
拉赫瑪尼諾夫d小調第二鋼琴協奏曲是大眾非常熟悉的作品。據說當時拉赫瑪尼諾夫在創作時，正在處于一個恢復上升期，他很快就寫完了怡然自得、略帶東方情調、展現了美麗俄羅斯風景畫卷的第二樂章，接著堅定自信、熱情閃亮的第三樂章也隨之誕生。但第一樂章卻久久不能下筆。
也許是對生命的希望與感悟，也許是鐘聲給他的提示，拉赫瑪尼諾夫最終用了一段低音的和弦彈奏，模仿“鐘聲”作為引子，引出接下來的激情澎湃、有著排山倒海之勢的第一主題旋律，第一樂章最終完成取得了巨大的反響和成功。
安德烈·皮薩列夫
中國青年鋼琴家魯超將在本場音樂會中演奏拉赫瑪尼諾夫c小調第二鋼琴協奏曲，他畢業于莫斯科柴科夫斯基音樂學院鋼琴系，鋼琴博士，師從著名鋼琴家阿爾卡基·謝維多夫教授，多年的留學生活，讓他的演奏穩重沉著又有內在張力，既有東方含蓄內斂的氣質，又有俄羅斯宏偉大氣的風度。
留學期間，魯超曾多次和各地著名樂團合作演奏“拉二”，其中包括烏克蘭廣播交響樂團、俄羅斯Губернаторский交響樂團等。他演奏的“拉二”，既有深刻如歌的音樂線條，又有性格鮮明的角色，特別是對于強與弱的把握，細膩準確，拿捏得當，可以深深地體會到“弱在強之中，不在強之對。”他的演奏，時而大氣磅礴，時而簡單隨意，真正體現出中國文化傳統與俄羅斯民族特色之間的碰撞與交融。
青年鋼琴家：魯超
正因為拉赫瑪尼諾夫身兼演奏、作曲、指揮三種身份于一身，所以他的協奏曲中也特別強調了獨奏與樂隊之間的競奏和融合，鋼琴與樂隊的關系不僅僅是對抗，更多的是協作與配合。這對于指揮和交響樂團也提出了更高的要求，不僅要能夠完整的表現音樂，還需特別具有拉赫瑪尼諾夫式的浪漫色彩。
本場的指揮---指揮家維切斯拉夫.瓦列耶夫曾被音樂評論家稱為“一位閃耀而活躍的”俄羅斯指揮家，他畢業于莫斯科柴科夫斯基音樂學院，是俄羅斯“羅日杰斯特文斯基獎章”、“羅斯特羅波維奇訪問學者基金”、“為藝術貢獻勛章”的獲得者。目前維切斯拉夫.瓦列耶夫擔任莫斯科柴可夫斯基音樂學院交響樂團、莫斯科中央音樂學校交響樂團和室內樂團以及俄羅斯國家民族音樂和舞蹈團的首席指揮和藝術總監。同時，他與俄羅斯及全球眾多知名樂團均有緊密合作，并且多次參加國際音樂節，斬獲眾多獎項。
維切斯拉夫.瓦列耶夫
2009年開始，維切斯拉夫.瓦列耶夫擔任了莫斯科國立柴科夫斯基音樂學院交響樂團的藝術總監，這座創始于1878年歷史悠久、人才輩出的交響樂團，是莫斯科國立柴科夫斯基音樂學院唯一的下屬交響樂團，主要成員來自學院管弦系的精英們。樂團的創始人尼古拉·魯賓斯坦(Nikolai Rubinstein)，本著對于藝術的追求和發展俄羅斯音樂文化的執著，影響了一代代音樂人為之不懈奮斗并蓬勃發展至今。
著名的俄羅斯鋼琴家基辛(Yevgeny Kissin)曾說：“有時偉大的作曲家并不能完全了解自己作品中一切的優點與最大的潛力，就以‘拉三’第一樂章第一主題而言，我從中所得到的感動要大于從拉赫瑪尼諾夫本人在其錄音彈奏中所呈現的。”
我想這應該就是音樂演奏的意義，我們并不僅僅關注演奏的技巧有多難，體裁有多么龐大，我們還想從從音樂中收獲到默契與驚喜。一位音樂家，一部作品，之所以能夠經久不衰，是因為我們熱愛它，喜歡聽它，它會給我們的生活帶來無比的感動，為苦悶的心靈帶來安慰，為失落的人生帶來希望，為我們帶來繼續前行的勇氣，讓我們在前行的路上，變得更加的自信和強大。
聽，鐘聲已經敲響，也許是莫斯科的鐘聲，也許是你心中的“鐘聲”，不管如何，只要你能在“鐘聲”回蕩的共鳴中，真實地面對人生的困頓與憂傷、前進與迷茫、幸福與失落、勇氣與力量，你也可以是那只敲響鐘聲的“大象”，在人生的路上，帶著希望與傷痕，勇往直前，光芒萬丈。
莫斯科國立柴可夫斯基音樂學院交響樂團
責任編輯： 許景彧
|
