【觀展指南】

 

　　融合：上善若水，包容再生

 

　　來自中國、阿聯酋、印度尼西亞、中國臺灣和泰國的藝術家不一而同地選擇“融合”這一主題表達自己的感受。來自中國杭州的藝術家大川先生表示：“面對多元文化的沖擊，中國文化像水一樣去包容它，像詩一樣與其共生”，他以青銅和不銹鋼打造的藝術作品【若水】，源于“至柔至剛”的理念，與中國古代老子“上善若水”的哲學思想相似。

 

 

　　同樣從中華文化中汲取滋養的中國臺灣藝術家吳育霈也選擇用「圓」來傳達多元文化的概念。她說，“圓在中華文化中，常常象征的是一種圓滿、完整的意涵，因此在造型設計上，我以圓來表現，整體是一個大圓，大圓里頭包含著不同大小的圓。此設計的靈感來自于臺灣在過去的歷史中，包含著多樣的文化，彼此間獨立卻又互相融合。”

 

 

　　歷史深厚的阿聯酋素以文化大融爐著稱，來自此地的藝術家TaqwaAlNaqbi在她的雕塑作品中用不同設計模塊代表從北非傳到遠東的多樣文化，這些文化經過不斷融合已然成為一體。

 

 

　　印度尼西亞有豐富多樣的文化，包括語言、信仰和文化本身。藝術家UjiHandokoEkoSaputro表示自己從這種多元融合中獲益，不同知識和文化的融合產生新的知識，甚至能形成一種新的文化。

 

　　挑戰：多元文化下難以消磨的沖突

 

　　多元文化也意味著挑戰。韓國藝術家SerimLee發現，盡管表面上看韓國有近乎理想的居住條件，但仔細觀察會發現，多元文化給當代韓國社會帶來了負面影響。她用作品“若無其事”表達自己的思考。這件作品使用玻璃纖維、瓷磚、木材和樹脂等材料，不同材料均代表不同文化，乍一看它們在一個整體中和諧共存，進一步細看卻發現在旁邊有一個洞，一棵黑樹從中長出，象征著多元文化帶來的挑戰。

 

 

　　來自日本沖繩的藝術家坂爪康太郎對多元文化的挑戰深有體會。在日本歷史上，沖繩地區的關系一直是復雜的，至今也仍然面臨著各種各樣的問題。意識到這點之后他認為自己不能再忽視這種情況，進而創作了參展的這件名為“雙螺旋”的作品。

 

　　越南藝術家LapPhuong表達了另一種擔憂。他發現在文化多元的背景下，越南面臨了身份認同問題，它如何在全球范圍內獲得任何度？這種思考表達在他的作品“寧靜新生”中。

 

 

　　對這些問題，泰國藝術家Eiair提供了自己的答案。他說，“為了和平地生活在一起，我們所有人需要稍作調整和適應。”他的作品傳達了這個理念。他從市場、百貨商店甚至在其他藝術家的作品中搜尋了一些可用的元素，并嘗試將這些元素切割、鉆孔、分離，最終轉換成新的東西。

 

　　多元：打破既有膈膜，創造更豐富的新文化

 

　　生活在悉尼的澳大利亞OliverTanner認為自己是多元文化的直接受益者。他表示，澳大利亞之所以偉大，我們生活的這個時代之所以偉大，很多程度上源于不同人群和不同經歷之間的跨文化紐帶。這次參展的作品也是多元文化的產物，他用鋼和銅作為材料，探索有機形態的塑造。

 

 

　　來自中國香港的姚俊樺展現了多元文化帶來的積極意義——打破既有文化隔膜，讓香港文化更豐富。他將當地泥土和廢棄陶泥混合在一起，泥漿在干涸過程中形成龜裂，象征著既有文化在交融中被打破。在這面泥墻的中間是拳頭砸上去留下的印跡，這來自他個人的多元文化故事。作品名稱為“直勾直”，是姚俊樺修習泰拳第一課時學到的招式。他發現，跟泰國師傅學習泰拳，雖然語言不通，但通過肢體互動可以打破語言障礙，拉近人與人的距離，打破不同文化的隔膜。

 

　　菲律賓體現了另一種多元，這個國家由許多小島組成，在這些島嶼中生活著種類繁多的民族、種族和文化。藝術家GenaveeLazaro在作品“群生”中表達了菲律賓人求同存異、和諧共存的歷史。他做了一個向外輻射的水晶簇，主晶體群由菲律賓國樹紫檀木制作而成，旁邊的小晶體群則由粗陶制成，上面繪有亮眼的各種顏色，象征著民族的豐富多樣。

 

 

　　TanShaoQi是一位來自新加坡的藝術家，她將“多元”的主題追溯到新加坡的早期歷史。新加坡曾是一個小漁村，后來發展為繁榮貿易中心。來到這個港口城市的商人們不只在這里定居做買賣，還帶來了他們的文化、語言和宗教，讓這個地方煥發出無限活力。她在作品“Integrate”中使用牡丹圖案代表中國文化，蠟染畫代表馬來西亞，指甲花代表印度，碎花圖案代表歐亞混血。

 

　　馬來西亞藝術家AnniketyniMadian的作品LimbaSukang表達了同樣想法，這個國家一直從不同人群中汲取不同文化。她的作品靈感來源于婆羅洲的伊班傳統紡織，富有個性美和現代感。

 

 

科勒亞太藝術展 —— 合肥站

展期：2017年11月4日（周六）-11月12日（周日）（9天）

地點：萬達廣場一層大中庭

地址：合肥市馬鞍山路130號

 

 

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